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Beethoven, der Terrorist

Aktualisiert: 15. Apr.

Es ist eine Entdeckung, niemand wusste es, zumindest konnte es nicht mit Worten erklärt werden.


Nun stellt sich heraus, dass der große, großartige deutsche Komponist (obwohl man ihn den Spanier nannte), Symbol humanistischer Größe, sich von Napoleon getäuscht fühlte, als ihm klar wurde, dass er die Ideale der Französischen Revolution – Freiheit, Gleichheit, Brüderlichkeit – verraten hatte Als Kind Krieg, Missbrauch und Komplex, um sich mit dem Erwerb von Macht und Reichtum zu begnügen, wird Beethoven nun von Youtube (Google) als Terrorist weltweit verbreitet und verrät auch diejenigen von uns, die wir seit 24 Jahren mit unserer Arbeit der Präsenz fördern im Internet und in der Akzeptanzwelt, die ihnen Prestige verschaffte, sodass das Unternehmen wachsen konnte, und jetzt sind sie, wer sie sind (obwohl ich kein Befürworter von Monopolen bin), dass sie uns jetzt vertuschen, verstecken und boykottieren, als wären wir verflucht .


Hier ist der Beweis, in diesem dritten Satz von Beethovens sehr berühmter Mondscheinsonate:


Beethoven "Moonlight" Sonata, III "Presto Agitato" Valentina Lisitsa



Mit der nicht unerheblichen Anzahl von 62.229.418 Aufrufen in den 14 Jahren, in denen dieses Video veröffentlicht wurde, übertrifft dieser Pianist ukrainischer Herkunft (Kiew, Ukraine, 25. März 1970), der sich in den USA niedergelassen hat, sogar Rockstars und zerstört die letzte Zeit Beethovens „Moonlight“-Sonate mit einer Aufführung, die zugleich demonstriert, wie Interpretationen Meisterwerke und künstlerische Werke ins völlige Gegenteil verkehren können, in Verirrungen, die den Geist der Zuhörer zerstören...


So schätzen wir es, wenn es die hohen Töne erreicht, mit dem E, das sie aufwühlt, als würde es Fliegen töten, anstatt im Überschwang der gebrochenen Arpeggios in Richtung der Wappenhöhe des brillanten Beethoven angegriffen zu werden , im Bereich von 0:34 erinnert mich an die Tom-und-Jerry-Cartoons (vielleicht denkt sie, dass sie es ausdrucksstark macht), was sich bestätigt, wenn sie die 0:40-Gruppe und nachfolgende ähnliche Gruppen erreicht, die in der Arbeit auftauchen das macht sie auf die gleiche Weise, es sperrt sie buchstäblich ein (es buchstabiert dieses Ornament, so schön es auch ist, nicht in der Klarheit aller seiner Noten und tritt fast auf sie).


Die Atemzüge zwischen den Phrasen (ah, diese Version von Wilhelm Kempff in der Deutschen Grammophon, die mich seinerzeit inspirierte und motivierte, dieses Werk zu studieren...), leugnen sie, Musik existiert nicht, meine Herren! und fängt sie miteinander ein, wie in einem totalen Kampf zwischen Spielern des Call Of Duty-Videospiels von Activision Wizard oder ähnlichem. Wenn wir die Akkorde hören (siehe 0:44 und 0:51), ist es also wie ein Tritt, eine Bombe, ein Schlag, den man dem Feind ins ganze Gesicht wirft, anstatt dies mit der Musikalität zu lenken, die Gewicht erfordert, Bombast des runden Klangs, der die spirituellen Türen des Olymp öffnet. Obwohl Lisitza sie manchmal wie einen Axtschlag ausführt. Bei 1:08 sehen wir die Wiederholung von Akkorden, als würde Lisitza ein Kampfflugzeug steuern und schießen, oder einen Jagdbomber, oder direkt das Maschinengewehr zücken und auf eine Gruppe von Feinden zustürmen. Anstatt, wie ich sie interpretiere, von weniger zu mehr, um in gleicher Weise eine spirituelle Erhebung zu sein. Bei 1:12 werden die Bässe ohne jede Rücksicht angegriffen, wobei der kleine Finger dort steckt (der im Videospiel im Auge des Gegners wäre), anstatt durch eine besondere Schwammigkeit die Grundlage für den Aufbau der Harmonien zu sein Platz, um die Harmonien des Klaviers zu eröffnen. Bei 1:18 sind diejenigen, die vielleicht glauben, dass dies eine Show der Technik sei, weit von der Wahrheit entfernt, denn wie Listz sagte, Musik muss vom Geist ausgehen, und was ich hier höre, sind immer noch Maschinengewehre in der Ferne, keine Musik , nicht das Murmeln, die kosmische Materie, der Humus der organischen Aktivität der Felder. Und so geht es weiter bis 1:48, als die G# in einer Oktave verstärkt mit der rechten Seite eintrifft, was, anstatt wieder ein harmonischer Lichtblitz zu sein, hier ist, ich packe dich am Hals und demütige dich, um dich zu quälen. In 2:29 finden wir ein weiteres Beispiel für das Gesagte, wie er es gnadenlos bis zur Oktave B treibt, hier kommt es mir vor, als hätte ich den Feind mit einem Stein in den Hinterkopf geschlagen. Bei 2:39 finden wir sie mitten im Kampf, mit allem, was zuvor gesagt wurde, aber noch ausführlicher.


Mann, das Absenken der Tasten senkt sie, daran besteht kein Zweifel.


Bei 3:09 sehen wir, wie dieser Akkord, der meiner Meinung nach mit dem Pedal aufgenommen werden sollte, hier abgebrochen wird, und natürlich ist die Botschaft eine völlig andere, von einem weiteren großen Tor zum Paradies bis hin zu „Bring es dorthin“. , und ein Kick zwischen den Chilischoten. Später kehren wir wieder zu Tom und Jerry zurück (was nicht dazu führt, dass die Melodien reifen, sie richtig formulieren und sie vor allem fühlen, nachdem wir sie mit der Seele verinnerlicht haben, von einem Ton/einer Harmonie zum anderen übergehen und sie durch die Wolken nehmen/transportieren Gottheit, die die Idee des großen Beethoven ist). Bei 3:27 hämmert Lisitza weiter auf den Bass, so dass es scheint, als hätte sie in kurzer Zeit ihre Finger in die Augen der Guerillas gesteckt und so das Unkraut mühelos losgeworden. In der eigentümlichen Passage von 4:10, wie auch in der vorherigen (1:40), Takten, die eine ganz einzigartige Beethovensche Technik verbergen, entscheidet sich Lisitza dafür, der linken Hand mehr Spielraum zu geben als der rechten, für mich ist das ein Trick zur Erleichterung Da ich versuche, es umgekehrt zu machen, um den Flug zu zeigen, sind die von Beethoven vorgeschlagenen Filigramme der Zeichnung mit jenen hohen Tönen, die jedoch in L. links fast vergraben sind. Bei 4:37 und 4:43 finden wir erneut weitere Akkordattacken, die Beethoven zum Terroristen der Musik machen (vielleicht dachte L. das, da er taub war...). Bei 4:47 bricht die Tonleiter der rechten Hand ab und erreicht den A in Oktaba. Für mich ist dies, abgesehen von der Interpretation, ein technischer Fehler (schwerwiegend, wenn wir mit der Bewertung in einer Konservatoriumsprüfung beginnen), mit dem Vorteil, den eine Studioaufnahme hat das kann man so lange wiederholen, bis es richtig herauskommt ... Bei 5:31 merkt man, dass die emotionale Ladung, die Beethoven in dieser Sonate hier aufgebaut hat, L., daran gemessen wird, dass es den Anschein hat, als würde er zählen, statt zu sein geführt in einer Interpretation/Version, die vorbildlich ist (mann, vorbildlicher als 60 Millionen Aufrufe, wenn der Rest von uns nicht einmal einen Krümel davon hat ...) mit der Kraft, die den Impuls humanistischer Größe und Verbesserung trägt. Um bei 4:41 wieder mit Tom und Jerry zu enden, was möglicherweise an der Ausführungstechnik und der allgemeinen Herangehensweise an die Interpretation des Werkes liegt. Bei 5:55 und später die absteigenden Arpeggien der rechten Hand, die jeweils mit einem Impuls des Herzens beginnen sollten, jedes mit seinem eigenen Akzent und seiner Harmonie, die den Konzertsaal in eine Ekstase altruistischer Kategorie für Frieden und Frieden versetzt Wahrheit, Würde und der Beweis dafür, dass der Mensch auf die Erde kam, um sich mit der Welt zu vereinen, sie zu bereichern und unserem Leben mit Hoffnung, Glauben und Größe einen Sinn zu geben, nichts hier, als ob es an diesen Orten keine gäbe. Wenn es nichts mehr gäbe als Das Ziel, alle Feinde zu vernichten, von denen es viele gibt, auf dem Call Of Duty-Planeten, Sie sind zerquetscht und heilige Ostern, alle Schlüssel würden gesenkt und der Kopf würde enthauptet. 6:06. Aufsteigende Tom- und Jerry-Skala. 6:11 Triller von rechts, verpackt in die Harmonie von links, die eines der größten Wunder in der Geschichte der Musik widerspiegeln sollte, ein Punkt und die erhabene Ekstase von Klang und Harmonie, nichts hier, das durch das Rad gehen und anhalten könnte herumalbern, denn hier stecken wir in etwas Ernstem, das darin besteht, die Kacheln herabzusetzen und diese Pflichten/Geier zu vernichten, um zu sehen, ob wir nicht auch nur einen übrig lassen. Dann kommt der Abstieg, der ein persönliches Maß gefunden zu haben scheint, das nicht einmal Beethoven erkennen konnte ...


Es zählt, eins, zwei, drei, und in der letzten Coda gehen wir schon nach Hause und verdammt, da sind noch diese beiden Schlussakkorde Sie haben mich wirklich krank gemacht...


Diese Kritik basiert auf meiner Meinung als Musiker, sie hat nichts gegen die Person, die im Video auftritt, sie kommentiert lediglich, wie es klingt, mehr nicht.


Herzliche Grüße und versuche glücklich zu sein.


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Alberto Cobo plays Moonlight Sonata by Beethoven


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